Pablo Picasso, meno, ktoré rezonuje v dejinách umenia 20. storočia, bol nielen enfant terrible, ale aj kráľ, vládca a ikona svojej doby. Jeho prínos a vplyv na umenie sú nezmazateľné, a to bez ohľadu na subjektívne názory a hodnotenia jeho tvorby. Tento článok sa zameriava na Picassov život, jeho umelecký vývoj, kľúčové diela a trvalý odkaz, ktorý zanechal svetu.
Úvod do života a tvorby Pabla Picassa
„Som zástancom života proti smrti, som zástancom mieru proti vojne.“ Tieto slová Pabla Picassa, ktorého 50. výročie úmrtia si pripomíname, vystihujú jeho hlboký humanistický postoj. Pablo Picasso (1881 - 1973) bol maliar so šticou čiernych vlasov prehodenou cez čelo, ako ho poznáme zo známeho pražského autoportrétu. Bol zosobnením 20. storočia, jeho ideovým znakom a ikonou. Stal sa nosičom ideí a informácií o tomto svete, v jednotlivostiach aj v globalite.
Rané roky a umelecké začiatky
Pablo Ruis Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Malage. Jeho úplné meno znelo Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso López. V mladosti sa podpisoval Ruiz Blasco po svojom otcovi, ale približne od roku 1901 začal používať meno svojej matky. Od roku 1895 študoval na Akadémii výtvarných umení v Barcelone a na Umeleckej škole v Madride.
Paríž a formovanie umeleckého štýlu
V roku 1900 prvýkrát navštívil Paríž, kde sa inšpiroval Van Goghom a Lautrecom. V roku 1901 Vollard usporiadal jeho prvú parížsku výstavu, ktorá predstavila jeho „modré obdobie“ a cirkusové motívy. V roku 1904 sa natrvalo usadil v Paríži v slávnom ateliéri Bateau Lavoir. Po úvodnej lautrecovskej fáze nasledovalo tzv. modré obdobie, po ňom nasledovalo obdobie ružové.
Modré obdobie (1901 - 1904)
Picasso maľoval obrazy v monochrómnom tóne s prevahou modrej farby, s motívmi starých, osamotených, opustených ľudí a viacfigurálne kompozície s antikizujúcimi modro-zelenými figúrami v prázdnom priestore. Básnik Max Jacob nazval túto Picassovu periódu „modrou biedou“. Tento postoj súvisel s jeho sociálnym cítením.
Prečítajte si tiež: Diagnostika ABKM u 6-mesačného dieťaťa
Ružové obdobie (1905 - 1906)
Ľudí vytesnených na okraj spoločnosti „vymenil“ za artistov a cirkusantov, smutných klaunov, akých vídaval počas návštev Cirkusu Medrano hosťujúceho v Paríži.
Kubizmus: Revolúcia v umení
V roku 1907 nastal prvý zlom v jeho tvorbe. V nadväznosti na súbor vyše 809 štúdií namaľoval v júli obraz Avignonské slečny (Les Demoiselles d’Avignon). Je to prvý obraz, anticipujúci „invencie“ kubizmu.
Avignonské slečny (1907)
Obraz namaľoval v priebehu niekoľkých dní na jemné plátno, ktoré používal, no podlepil ho drsnejším a napol na rám (obraz má rozmery 244 x 234 cm). Jeho námet je na prvý pohľad idylický. Až neskôr zistíme, že ide o skupinu „odporných“ hieratických žien, uprene na nás pozerajúcich, ktoré majú pri nohách hromádku ovocia. Podľa Picassa ide o výjav z verejného domu. Zobrazené ženy sú prostitútky. Názov Avignonské slečny dostal preto, lebo ide o verejný dom v ulici (Carrer d´Avignon) v Barcelone. Obraz vyvolal hlučný smiech už u Picassových priateľov. Matisse ho v prvej chvíli pokladal za zneuctenie moderného umenia. Braque takisto neprejavil sebaväčšie porozumenie pre toto dielo, keď podotkol, že „je to, ako by sme namiesto normálneho jedla jedli kúdeľ s petrolejom“.
Picasso obetoval všetky doterajšie pravidlá maľby. Jeho obraz sa stal bojiskom a znamenal obrovský prelom v celej doterajšej maliarskej praxi. Hovorilo sa, že Picasso ho namaľoval pod vplyvom africkej plastiky, ale to nie je pravda, lebo sa tu ozývajú aj vplyvy iberských bronzov a katalánskych nástenných malieb. Obraz silno ovplyvnil Deraina i Braquea, ktorý sa potichu pridali k Picassovi. Vznikol nový spôsob zobrazovania ľudskej figúry, v ktorom klasické proporcie znamenali pre maliarstvo prekážku.
Analytický a syntetický kubizmus
Picasso potom vytváral diela s geometrizujúcimi formami a zúženým tmavnúcim koloritom, o ktorých svojmu priateľovi sochárovi Juliovi Gonzalesovi povedal, že ich rozrezaním a znovu zostavením, by sme dostali plastiku - sochu. Konštituoval tak tzv. analytický kubizmus, odkláňajúci sa od centrálnej perspektívy a plastickej tónovej modelácii objemov, na ktorý nadviazal kubizmus syntetický.
Prečítajte si tiež: Príznaky náročného dieťaťa
Guernica: Antivojnové posolstvo
V rokoch 1924 - 1929 sa Picassova tvorba dotkla surrealizmu, v roku 1931 vytvoril ilustrácie pre Ovídiove Metamorfózy. V roku 1937 vznikol obraz Guernica, ktorý predstavuje druhý zlom v umelcovej tvorbe.
Vznik a inšpirácia
Picasso sa v tom čase presťahoval v Paríži na novú adresu - Rue des Grand Augustins 7. Inšpiroval sa občianskou vojnou v Španielsku, keď diktatúrou vojenskej chunty na čele s generálom Francom bola zvrhnutá republikánska vláda. Začiatok tohto vojenského prevratu sprevádzalo bombardovanie baskického mestečka Guernica 26. apríla 1937. Republikánska vláda požiadala Picassa o vytvorenie diela, ktoré by pripomínalo túto udalosť, pre španielsky pavilón na Svetovej výstave v Paríži 1937.
Tvorba a význam
Picasso vytvoril v priebehu mesiaca máj 45 štúdií a variantov tohto diela (za 10 dní po prvých náčrtoch napol plátno takmer 4 metre vysoké a cez 8,5 m dlhé). Celý proces práce na ňom fotograficky dokumentovala Dora Maar a umelecký kritik Christian Zervos publikoval špeciálne číslo Cahiers d´Art venované Guernice s jej fotografiami.
Stredomorské staré mýty, ktoré začal Picasso vo svojom diele používať a oživovať, mu poskytli priestor, v ktorom mohol zobraziť španielsku drámu. Prvé postavy, ktoré namaľoval, boli kôň, býk a žena vykláňajúca sa z okna s lampou v ruke. Z nich býk - hľadá na obzore nepriateľa. Výsledky zločinu sú mŕtve dieťa, dom v plameňoch, hysterický ženský krik, des v očiach. Zloduch nie je zobrazený, no tým viac je zhanobený!
Reakcie verejnosti
Reakcie verejnosti boli zmätené. Zvlášť na Guernicu. Tlač reagovala na toto dielo podľa politickej orientácie. Pravicová ho odsúdila pre jeho „tendenčnosť“ a deštruktívny vzhľad. Ľavicová dielo hájila, iní ho vítali ako určitú formu sociálneho umenia, intelektuáli pochopili jeho význam ako odpor k hrôzam vojny a fašizmu.
Prečítajte si tiež: Dávkovanie Burow Ušná Instilácia VULM
Holubica mieru: Symbol nádeje
„Holubica mieru“ (francúzsky La Colombe) sa stala jedným z najznámejších symbolov mieru na svete. Vznik tohto významného motívu sa datuje do roku 1948, keď bol Picasso v Breslau na Svetovom kongrese intelektuálov za mier. Práve toto dielo bolo vybrané na plagát Svetového mierového kongresu v Paríži v roku 1949 a získalo si obrovskú popularitu.
Holubica s olivovou ratolesťou v zobáku je tradičným symbolom mieru, ktorý odkazuje na biblický príbeh (Noemova archa). V kontexte Picassa a povojnovej Európy získal tento symbol silný protivojnový a politický podtón. „Holubica mieru“ z diela z 10. mája 1962 bola pôvodne navrhnutá ako plagát pre Svetový kongres za všeobecné odzbrojenie a mier (Congrès mondial pour le désarmement général et la paix), ktorý sa konal v Moskve od 9. do 14.
Ženy v živote Pabla Picassa
V živote Pabla Picassa boli ženy veľmi dôležité. Inšpirovali ho, poskytovali mu rozkoš, ale aj sa s nimi rád vadil. Nosil ich na rukách, aj ich trápil. Každá z jeho mileniek bola znázornená na plátne a s každým zo svojich modelov skončil v posteli. Mal dve kritériá pre svoje milenky - aby boli poslušné a pokorné a aby boli nižšie než on, čo bolo ťažké, pretože bol len 163 centimetrov vysoký.
Dora Maarová: Múza a obeť
Dora Maarová sa s Picassom stretla v roku 1936 na terase parížskej kaviarne Cafe des Deux. Ich láska sa začala v čase, keď občianska vojna otriasala Španielskom. Picasso pozval Doru Maarovú, mladšiu o 26 rokov, do svojho ateliéru, aby sa pozrela na jeho obrazy. Počas ich búrlivej milostnej aféry v rokoch 1936 až 1943 umelec namaľoval desiatky jej portrétov, bola aj pri zrode slávnej maľby Guernica (1937). „Spájala nás bláznivá láska, po ktorej skončení zostalo len šialenstvo,“ hovorila o svojom vzťahu so zakladateľom kubizmu. Vzťahu, pre ktorý sa jej vlastná umelecká kariéra dostala do ústrania. Na druhej strane, do dejín umenia sa zapísala ako ikonická Picassova plačúca inšpirácia.
Francoise Gilotová: Spomienky na život s géniom
S Pablom Picassom sa Francois Gilotová zoznámila v máji 1943, keď ešte trvala nemecká okupácia. Francois s ním žila vyše desať rokov a porodila mu dve deti, Clauda a Palomu. Bola ženou, ktorá sa mu vraj dokázala najviac mentálne priblížiť. Spoluautor knihy Žila som s Picassom Carlton Lake hovorí, že táto žena veľmi presne chápala Picassovo umenie a jeho osobnosť. Vyvolala škandál, sám Picasso (zomrel v roku 1973) sa snažil zamedziť jej publikovaniu.