Erik Satie, francúzsky skladateľ a klavirista, je známy svojím avantgardným prístupom k hudbe a jeho tvorba často prekračuje konvenčné hranice. Hoci sa primárne nešpecializoval na hudbu pre deti, jeho diela a pedagogický prístup majú významný vplyv na hudobnú výchovu a inšpirujú mladých hudobníkov. Satieho hudba je charakteristická svojou jednoduchosťou, čistotou a často obsahuje prvky humoru a irónie, čo ju robí prístupnou a zaujímavou pre deti.
Satieho diela vhodné pre deti
Medzi Satieho najznámejšie diela patria Gymnopédies a Gnossiennes. Tieto skladby sú obľúbené pre svoju melancholickú atmosféru a jednoduché melódie. Gymnopédies sú tri klavírne skladby, ktoré Satie napísal v roku 1888. Sú známe svojou pokojnou a meditatívnou povahou. Gnossiennes, napísané medzi rokmi 1889 a 1897, sú sériou klavírnych skladieb, ktoré sú ešte experimentálnejšie ako Gymnopédies. Obsahujú nezvyčajné harmónie a rytmy, a Satie ich často dopĺňal ironickými interpretačnými poznámkami, ktoré boli namierené proti pretrvávajúcemu romantickému štýlu klavírnej hry. Sedem ľahko hrateľných rozmarných skladbičiek sa ideálne hodí pre výuku klavíru.
Bärenreiter vydal ďalšie Satieho klavírne dielo, ktoré sa, podobne ako spomínané cykly, považuje za jeden z míľnikov modernej klavírnej hudby. Nové urtextové vydanie Gnossiennes využíva všetky dostupné pramene; zaujímavosťou je posledné číslo cyklu - Gnossienne č. 7, ktoré vychádza vo svojej autentickej podobe vôbec po prvýkrát.
Využitie Satieho hudby vo výučbe
Satieho hudba je vynikajúca pre výučbu klavíra a hudobnej teórie. Jeho skladby sú relatívne krátke a technicky nenáročné, čo umožňuje deťom rýchlo dosiahnuť úspech a rozvíjať svoju motiváciu. Melódie sú ľahko zapamätateľné a harmonické postupy sú jednoduché, čo umožňuje deťom pochopiť základné hudobné koncepty. Satieho hudba je tiež ideálna pre rozvoj hudobnej kreativity. Jeho skladby často obsahujú neobvyklé rytmy a harmónie, ktoré môžu inšpirovať deti k experimentovaniu a tvorbe vlastnej hudby.
Projekt WE ARE HERE/SME TU
S hudobno-výchovným projektom WE ARE HERE/SME TU prichádza do košických Kasární/Kulturparku netradičné zoskupenie súboru Cluster Ensemble s deťmi s programom Noha k nohe alebo Čo sa skrýva v písacom stroji. Ivan Šiller a Fero Király sa budú s deťmi hrať, objavovať nové zvuky a vytvárať vlastné skladby, ktoré predvedú na koncerte v Košiciach 22. novembra o 17.
Prečítajte si tiež: Sprievodca pre rodiny s postihnutými deťmi
"Chceme upozorniť na hudbu, ktorá sa hrá naozaj zriedka. Rozhodli sme sa, že s deťmi strávime dva dni spolu s ich učiteľmi z vybraných základných umeleckých škôl z Prešova, Sabinova a Košíc a spoločne vytvoríme koncept založený na hraní grafických partitúr Dezidera Tótha a Milana Adamčeka a iných významných maliarov, vrátane našich vlastných skladieb, ktoré sme napísali a sú určené aj pre najmladšiu generáciu. Podujatie je vlastne dvojdňový workshop, kde na záver pripravíme koncertné vystúpenia, na ktorých budú deti v role nielen interpreta, ale aj skladateľa. Žiaci prídu na dva dni do Košíc a dvaja hudobníci budú s nimi pracovať formou workshopu. To, čo na nich vznikne budú prezentovať na troch koncertoch vo svojich mestách. Ako uviedol autor myšlienky s deťmi systematicky pracujú už niekoľko rokov, ale v tak intenzívne to bude po prvýkrát. S Ferom Királym učia deti už veľmi dlho. „S 20-člennou skupinou budeme spolupracovať na vytváraní konceptu koncertu. Chceme sa s nimi hrať, objavovať nové zvuky a vytvárať vlastné skladby. Používať budeme aj iné objekty ako hudobné nástroje, napríklad starý písací stroj, ktorý perfektne znie, keď na ňom ťukáte, kaktus, rôzne kamienky a budeme vytvárať zvuky.
Cluster Ensemble a jeho prínos
Cluster Ensemble vznikol v roku 2008 v rámci slovenskej premiéry skladby Stevea Reicha Šesť klavírov ako skupina umelcov - hudobníkov, ktorých hlavným zámerom je vytvárať intermediálne projekty, performance a happeningy v spolupráci s výtvarníkmi, filmármi, fotografmi a vizuálnymi umelcami. Cluster Ensemble tvoria hudobníci zo Slovenska, Čiech, Talianska, Kórey: Ivan Šiller (klavír, tlieskanie, paličky, a umelecké vedenie), Zuzana Biščáková (klavír, tlieskanie, paličky), Fero Királly (klavír, paličky), Eunjoo Noh (Kórea; klavír, paličky), Dalibor Kocian (paličky, marakas), Lenka Novosedlíková. Súbor sa venuje interpretácii hudby 20. storočia a interpretácii súčasnej hudby. Repertoár Cluster Ensemble tvoria predovšetkým diela skladateľov akými sú Steve Reich, Martin Burlas, Philip Glass, Milan Adamčiak a diela osobností hudby 20. storočia (John Cage, Galina Ustvolskaja, Erik Satie, Morton Feldman). Ich tvorba je obsiahnutá v autorských projektoch Living room, Tichá noc, All reich, Six a Studená vojna.
Koncertný klavirista a organizátor rôznych hudobných projektov Ivan Šiller (1977) študoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave na Kráľovskom konzervatóriu v Gente. Bol štipendistom prestížneho Tanglewood Music Center v USA, Banff Centre for the Arts v Kanade a Ferienkurse fűr Neue Music Darmstadt. Na medzinárodných súťažiach EMCY (European Music Competition for Youth) získal cenu za najlepšiu klavírnu spoluprácu (Hamburg) a stal sa laureátom v sólovej hre (Dublin). Ivan Šiller je vyhľadávaným sólovým a komorným hráčom doma i v zahraničí. Je známy svojím veľkým zanietením pre starú (Bach, Schubert), rovnako ako aj súčasnú hudbu (Berio, Ligeti). Na Slovensku premiérovo uviedol niekoľko významných diel od Charlesa Ivesa, Iannisa Xenakisa a Györgyho Kurtága. Spolupracoval s divadelnými súbormi Walpurgis (Antverpy) a Wederzijds (Amsterdam), s ktorými uviedol predstavenie o živote Charlesa Ivesa. Je aktívnym členom renomovaných zoskupení pre súčasnú hudbu Veni ensemble, Ostravská banda a Prague modern. Popri koncertnej činnosti realizuje veľa hudobných a hudobno-výchovných projektov: Stretnutia s hudbu, Space Schubertiády, Hammerklavierfestival a ďalšie. Je predsedom slovenskej sekcie medzinárodnej spoločnosti pre súčasnú hudbu ISCM. Za svoju umeleckú a pedagogickú činnosť bol ocenený ministrom školstva SR cenou sv.
Fero Király (1979) hudobník, ktorý sadí stromy. V hudbe sa najradšej pohybuje tam, kde ešte nebol, alebo si vytvára vlastné biotopy experimentovaním so samým sebou. V ťažších časoch sa skrýva v pekne temperovaných územiach J. S. Bacha. Stromy, ktoré sadí, sú naopak všetky dobre prebádané, zdokumentované a kategorizované. Programuje si vlastné rozšírenia pre akustické nástroje, pomocou ktorých posúva hranicu zvukových možností klasického nástroja ďalej. Najdôležitejší je rytmus. Stačí vám trocha fantázie, predmety vôkol a sám život sa už postaral o to, aby veci mali zvuky. Akustické chvenie v pravidelných periódach dokáže vyčariť neuveriteľnú nádheru z kusa predmetu.
„Cluster Ensamble, vzniklo vlastne veľmi spontánne počas môjho pôsobenia na VŠMU v Bratislave, keď som tam učil ako doktorand a prišli ku mne do triedy dve študentky, jedna z Kórey, jedna z Japonska a chceli sme si spolu zahrať. Ja som už dávno chcel na Slovensku uviesť skladbu Six pianos od Steva Reicha. Je to vlastne skladba pre šesť klaviristov, ktorá sa má hrať v obchode s hudobnými nástrojmi, lebo iba tam máte k dispozícii 6 klavírov. To bol vlastne prvý projekt, ktorý som zorganizoval a prizval som k sebe Zuzu Biščákovú a Fera Királa.
Prečítajte si tiež: Strava a spánok 5-mesačného bábätka
Pedagogický prístup Erika Satieho
Satieho prístup k hudbe bol často nekonvenčný a ironický. Jeho interpretačné poznámky, ktoré pripájal k svojim skladbám, boli často absurdné a mali za cieľ zosmiešniť prehnaný romantizmus a sentimentalitu v hudbe. Tento prístup môže byť pre deti veľmi oslobodzujúci, pretože ich povzbudzuje k tomu, aby sa na hudbu pozerali kriticky a s humorom. Satieho hudba taktiež podnecuje deti k experimentovaniu a hľadaniu vlastných interpretácií.
Erik Satie a jeho vplyv na modernú hudbu pre deti
Hoci Satie nepísal hudbu priamo pre deti, jeho vplyv na modernú hudbu pre deti je nepopierateľný. Jeho jednoduché, ale zároveň originálne skladby inšpirovali mnohých skladateľov k tvorbe hudby, ktorá je prístupná, zábavná a zároveň poučná pre mladých poslucháčov. Satieho hudba ukazuje, že hudba pre deti nemusí byť infantilná a podceňujúca, ale môže byť rovnako kvalitná a inovatívna ako hudba pre dospelých.
Prečítajte si tiež: Ako strava ovplyvňuje mozog