Hudba je neoddeliteľnou súčasťou života, a to platí obzvlášť pre deti v predškolskom veku. Hrá kľúčovú úlohu v ich vývoji, od rozvoja kognitívnych funkcií až po emocionálnu inteligenciu a sociálne zručnosti. Tento článok sa zameriava na význam hudby v materskej škole, metódy jej využitia a prínosy pre celkový rozvoj dieťaťa.
Úvod
Hudba je pre dieťa v útlom veku zdrojom radosti, sebavyjadrenia, spoluutvára atmosféru pohody, duševného a telesného uvoľnenia a uľahčuje proces socializácie. Prostredníctvom hudobných činností, ako sú spevácke, hudobno-pohybové a inštrumentálne činnosti, ako aj počúvanie hudby, sa rozvíja osobnosť dieťaťa komplexne.
Význam Hudby v Predškolskom Veku
Hudobná výchova je dôležitou zložkou pri rozvoji intelektuálnej i emocionálnej stránky dieťaťa. Už pre dieťa v útlom veku je hudba zdrojom radosti, sebavyjadrenia, spoluutvára atmosféru pohody, duševného a telesného uvoľnenia a uľahčuje proces socializácie.
Rozvoj Kognitívnych Funkcií
Hudba stimuluje mozog a podporuje rozvoj kognitívnych funkcií. Učenie sa hry na nástroji vyžaduje zapamätanie si nôt, melódií a techník, čo zlepšuje pamäť, koncentráciu a schopnosť sústrediť sa. Pomáha pochopiť podstatu rytmu, plynutia času a počítania, čím významne podporuje rozvoj matematických zručností. Výskumy dokonca ukazujú, že študenti, ktorí boli počas dospievania vystavení hudbe, vynikali na akademickej pôde lepšie ako tí, ktorí neboli.
Emocionálna Inteligencia a Sebavyjadrenie
Hudba je skvelým nástrojom na vyjadrovanie pocitov a zvládanie emócií, čo deťom pomáha regulovať náladu a redukovať stres. Schopnosť zahrať skladbu, ukázať svoje úspechy blízkym, rodičom a rovesníkom, zvyšuje sebadôveru a sebavedomie dieťaťa. Hudba je skvelá forma sebavyjadrenia, možnosť, ako vyjadriť svoje emócie.
Prečítajte si tiež: Vedecké štúdie o vesmírnej hudbe a diéte
Sociálne Zručnosti a Spolupráca
Hra v duete, skupine, triede či dokonca v orchestri učí spolupráci, počúvaniu druhých a prispôsobovaniu sa spoločnému rytmu. To rozvíja komunikačné a sociálne schopnosti, buduje vzťahy s ostatnými a posilňuje integráciu medzi rovesníkmi so spoločnými záujmami. Podporuje rozvoj reči ešte predtým, ako deti dokážu hovoriť, ich bľabotanie a zvukové hry im pomáhajú rozvíjať nervové dráhy potrebné na rozvoj reči.
Motorické Zručnosti
Tvorba hudby, najmä ak zahŕňa tlieskanie, poskakovanie či tanec, môže pomôcť vylepšiť jemné a hrubé motorické zručnosti dieťaťa. Jednoduché skladby, tak môžu pomôcť pri budovaní koordinácie mozgu a tela. Všetky tieto činnosti pomáhajú budovať dôležité spojenia v mnohých častiach vyvíjajúceho sa detského mozgu počas tohto nevyhnutného času rozvoja.
Metódy Využívania Hudby v Materskej Škole
Obsah hudobnej výchovy u detí predškolského veku sa uskutočňuje prostredníctvom hudobných činností, ktorými sú spevácke, hudobno-pohybové a inštrumentálne činnosti i počúvanie hudby. V predškolskom veku má dieťa vyvinutý viac cit pre rytmus ako cit pre melódiu a harmóniu. Metodika hudobnej výchovy preto uvádza rozvoj rytmického cítenia medzi prvé úlohy, ktoré by mala hudobná výchova splniť.
Spevácke Činnosti
Spev je najprirodzenejšou a najdostupnejšou hudobnou činnosťou pre deti. Rytmizácia riekaniek, krátkych textov, slovných spojení, hra na telo a tiež experimentovanie s rytmom a hlasom má tvoriť zoznámenie sa dieťaťa s hudbou. Hlasová výchova je zaradená hneď ako ďalšia v poradí.
Hudobno-Pohybové Činnosti
Tanec a pohyb pri hudbe sú pre deti prirodzené a spontánne. Povzbudzujte ich, aby tancovali na rôzne rytmy a hudobné štýly. Vyberajte skladby s výrazným tempom a rytmom, aby sa deti mohli naučiť reagovať na zmeny v skladbách. Na spestrenie cvičení im môžete rozdať farebné šatky. Pamätajte, že tancovať sa dá v miestnosti, v triede, ale aj vonku. Rytmické hry s deťmi sa môžu hrať pohybové hry, ako je chodenie, behanie alebo skákanie do rytmu hudby. Hra „stop-hra“ (zastavenie sa, keď hudba prestane hrať) učí deti počúvať a reagovať na rytmus. Pochodovanie v rytme bubna alebo iného perkusného nástroja učí deti udržiavať stále tempo a sledovať stanovený rytmus. Ako deti nadobúdajú ďalšie schopnosti, môžu sa cvičenia rozvíjať.
Prečítajte si tiež: Strava, hudba, pohyb a hra vo vývoji dieťaťa
Inštrumentálne Činnosti
Perkusívne nástroje, ako sú bubienky, tamburíny, hrkálky či kastanety, sú výborné na formovanie pocitu rytmu. Deti sa môžu učiť udierať rytmus. Rozdajte deťom nástroje a požiadajte ich, aby všetky spolu opakovali rytmus, ktorý im ukážete. Nezabudnite začať niečím jednoduchým - deti potrebujú zažívať úspechy, ktoré ich motivujú k ďalšej aktivite. Keď zistíte, že jednoduché a krátke rytmy už zvládajú, skúste zaviesť niečo dlhšie a zložitejšie. Rúrky BUM BUM sú plastové, ľahké rúrky, ktoré vydávajú tóny určitej výšky. Každá rúrka má inú farbu, dĺžku a označenie podľa výšky tónu, ktorý možno na nej zahrať. S týmto jednoduchým „nástrojom“ môžete s deťmi zahrať napríklad C-dur stupnicu dlhými, celými notami, a následne cvičenie meniť pomocou polových, štvrťových alebo dokonca osminových nôt. Môžete zaviesť aj celé rytmické schémy. Zvončeky sú výborným nástrojom na cvičenia s rytmom. Okrem toho, že rozvíjajú cit pre rytmus, deti si pri hre na ne zlepšujú hudobný sluch a koordináciu ruky a oka. Pri práci s týmto typom nástrojov máte na výber chromatické alebo diatonické zvončeky na plastovom alebo drevenom podklade, na ktorých sa hrá paličkami, alebo samostatné zvončeky, ktoré sa držia v ruke a trasú sa nimi. Aj tu môžete navrhnúť celý rad rôznych cvičení. Na začiatok deťom zadajte jednoduchú melódiu. Môže to byť stupnica alebo známa melódia, ako napríklad „Kurky tri“. Hrajte spoločne v stálom tempe. Postupne zrýchľujte a požiadajte deti, aby vás nasledovali. Cvičenia s rôznymi hudobnými nástrojmi sú skvelým spôsobom, ako rozvíjať rytmické cítenie, hudobné schopnosti a motoriku.
Počúvanie Hudby
Z hľadiska vnímania hudby je dôležitým cieľom orientácia v hudobno-vyjadrovacích prostriedkoch hudby pre deti. Deti by sa mali naučiť rozlišovať kontrasty v hudbe typické napríklad pre uspávanku, pochod, tanec alebo slávnostnú hudbu. Toto smeruje od vnímania krátkych tónových celkov k citovému prežívaniu a estetickému zážitku z diela. Cieľom počúvania vážnej hudby je rozvoj sluchového vnímania, hudobnej sluchovej predstavivosti a osvojovanie si základných výrazových prostriedkov hudobnej reči. Utvárajú sa hudobné predstavy, rozvíja sa aj hudobná pamäť. Začína vznikať aj vkusová orientácia detí.
Príklad z Praxe: Aktualizačné Vzdelávanie Muzikograma
Ako riaditeľka materskej školy cítim veľkú zodpovednosť za správny výber aktualizačného vzdelávania pre naše pedagogičky. Preto som sa rozhodla prihlásiť 20 pedagogičiek na aktualizačné vzdelávanie Muzikograma. Toto vzdelávanie prebieha online formou, takže ho môžete absolvovať z pohodlia svojho domova, ihneď po prihlásení. Toto AV má časovú dotáciu 10 hodín: 5 hodín je teoretická časť, ktorá je ale velmi pútavá a inšpiratívna. Ďalších 5 hodín je praktických cvičení s deťmi, kde je prepojená hudba s grafomotorickými cvičeniami a prepájaním hemisfér. Muzikograma je navrhnutá tak, aby bola prístupná pre každého, bez ohľadu na hudobné vzdelanie. V rámci vzdelávania vás prevediem každým krokom a ukážem vám, ako efektívne využívať túto metódu aj bez predchádzajúcich skúseností.
Orffov Schulwerk: Inšpirácia pre Hudobnú Výchovu
Najvýraznejšie do rozvoja hudobnej výchovy zasiaholo Orffovo hudobno pedagogické dielo pod názvom Schulwerk. Orffov systém považujeme za jednu z najúčinnejších metód hudobného rozvoja detí mladšieho školského veku. Tak, ako sa v prírode rastliny ujmú vždy tam, kde majú vhodnú pôdu a kde je ich treba, tak tak isto vznikol Schulwerk. Shulverk teda nevznikol podľa predom stanoveného plánu. Dôsledný systematikovia z neho spravidla nemajú veľkú radosť, zato tým väčšie sympatie vzbudzuje u umelecky založených a temperamentných improvizátorov.
Elementárna Hudba a Spojenie s Pohybom
Elementárna hudba nieje nikdy hudba sama, ale hudba v spojená s pohybom, tancom, rečou - je to hudba ktorú musíme sami hrať na ktorej sa zúčastňujeme nie ako poslucháči, ale ako spoluhráči. Elementárna hudba predchádza duševnému uvedomovaniu, nepozná veľké formy, žiadnu architektoniku. Elementárna hudba je ,,blízka zemi ,, prirodzená, ľahká a každému zrozumiteľná zodpovedá povahe dieťaťa.
Prečítajte si tiež: Rozvoj a hudba pre batoľatá
Nástroje a Rytmus
Pre Orffovu metódu boli skonštruované nástroje, ktoré môžu používať žiaci bez hudobného vzdelania. Sú to paličky (claves) z dreva a kovu, malé zvonkohry, xylofóny, metalofóny, marimba, bubny, tamburína, triangel a i. Prevaha bicích nástrojov dáva tušiť určitú prednosť rytmu pred melodickým a harmonickým elementom. Inštrumentálna aktivizácia žiakov v kolektíve súboru má veľký význam pri odburávaní ostychu a pri spontánnom muzicírovaní. Aktívne počúvanie hudby a jednoduché činnosti im prináša určité psychické uvoľnenie, zvyšuje vnímavosť pre senzorické podnety a pôsobí psychoterapeuticky.
Výskum a Vnímanie Vážnej Hudby
Keďže je oblasť výskumu hudobnosti detí predškolského veku najmenej prebádaná, rozhodli sme sa orientovať výskum na túto vekovú kategóriu a bližšie sa venovať percepčným činnostiam detí danej vekovej kategórie. Naša pozornosť sa však nesústredila na „ľahké“ popové žánre, ktoré majú deti možnosť vnímať neuvedomele v okolitom prostredí, ale na vážnu hudbu. Našim cieľom bolo zistiť, do akej miery sú deti predškolského veku schopné a ochotné počúvať takúto hudbu.
Metodológia Výskumu
Uplatnili sme metódu pozorovania, zisťovali sme aj anamnézu doterajšieho hudobného vývoja detí, všímali sme si ich hudobné záujmy. Využili sme škálovanie a vyhodnocovaciu stupnicu 1 - 3. Experiment sme chceli zrealizovať v známom prostredí pre deti. Predchádzala mu pozorovacia hodina, aby si deti na našu prítomnosť zvykli a aby sme si aj my vytvorili určitú predstavu o skupine detí, s ktorou budeme ďalej pracovať.
Výsledky Výskumu
- Záujem o ďalšie počúvanie prejavilo 100% detí.
- Pri verbalizácii dokázalo vybrať relatívne správne pojmy 75% detí, takmer presne priradilo pojmy k ukážkam 25% (z toho 1 nepresný pojem, príp. deti nezvolili všetky pojmy).
- Klasicistickú hudbu označilo za príťažlivejšiu 50% detí, hudbu romantizmu 43,75%, obe ukážky sa páčili 6,25% opýtaných.
Deti počúvanú hudbu po výzve komentovali pomocou predstáv a asociácií, vychádzajúcich z typického detského sveta a fantázie tejto vekovej kategórie.
Alternatívne Prístupy k Hudobnej Výchove
Popri tradičných metódach existujú aj alternatívne prístupy k hudobnej výchove, ktoré sa snažia rozvíjať hudobnosť detí komplexnejšie.
Suzuki Metóda
Suzuki - metóda predstavuje komplexný spôsob rozvoja hudobnosti detí od predškolského veku, ktorú vytvoril po druhej svetovej vojne japonský huslista a hudobný pedagóg Shinichi Suzuki. Metóda bola spočiatku používaná pri výchove huslistov. Neskôr vďaka žiakom boli jeho základné prvky ( motivácie- imitácie- korekcie za aktívnej spolupráci rodičov) rozpracované i pre hru na violoncello, klavír a flautu. Základným princípom Suzukiho metódy nieje výchova profesionálov, ale rozvoj tvorivých schopností a obecnej kultúrnej úrovne i priemerných detí.
Yamaha Systém
Yamaha - systém vychádza z princípu tímovej práce pri výučbe hry na klávesové nástroje vytyčenými Genichi Kawakami. Názov je odvodený od mena zakladateľa svetoznámej firmy založenej v roku 1887 - Torakusu Yamaha (1851 - 1916 ). Prvá škola v ktorej sú deti od štyroch do siedmich rokov pripravované na základe skupinového vyučovania, bola založená v Tokiu v roku 1954.
Zásady Hudobnej Výchovy
- Zásada tvorivej aktivity a uvedomelosti žiakov- hudobnú aktivitu žiaka považujeme za vlastnosti, ktoré sa prejavujú v hudobných činnostiach a v záujmoch o hudbu. Hudobná aktivita je podnietená vnútornými zdrojmi (biologickým dozrievaním organizmu, prejavuje sa v detskej hre, túžbe manipulovať a experimentovať s predmetmi a vyludzovať tóny na detských hudobných nástrojoch) a vonkajšími podnetmi (vplyv prostredia, vychovávateľ). Počúvajúci musí byť pozorný, sústredený a musí prejaviť plnú účasť.
- Zásada vedeckosti vyučovania a výchovy- aby bol hudobnovýchovný proces účinný, musí byť v súlade so zákonitosťami hudobného vývoja dieťaťa a zodpovedať aj jeho vývojovým etapám. Tomu musí zodpovedať aj výber vyučovacích metód.
- Zásada sústavnosti a postupnosti- už v učebných osnovách je stanovené, že učivo postupuje od jednoduchého k zložitému, od známeho k neznámemu, od konkrétneho k abstraktnému. Učiteľ pri vstupe do školy zisťuje u detí hudobnú zrelosť pre požiadavky školskej hudobnej výchovy, na základe čoho diferencuje výuku.
- Zásada primeranosti a zrozumiteľnosti- učiteľ musí zistiť stav vedomostí, schopností a zručností žiakov a podľa toho prevedie dočasné dielčie úpravy. Zaistí skupinové vyučovanie, v ktorom schopnejší žiaci dostávajú náročnejšie úlohy a vedú ostatných, slabší dostávajú úlohy, na ktoré stačia a učiteľ im môže venovať zvýšenú starostlivosť aj za pomoci lepších žiakov.
- Zásada názornosti- zvláštny význam najmä u žiakov MŠV. Najúčennejší je živý spevácky alebo inštrumentálny prednes učiteľa. Sluchovú názorninu uplatní U pri osvojovaní piesní aj pri speváckej intonácii, kde sa spočiatku opiera o úryvky známych piesní. Pre intonačne čistý prejav potrebuje žiak sluchovú názorninu, predstavu rozmiestnenia tónu a predstavu výškového pohybu melódie, až potom sa pokúša o spevácky prejav. Najpresnejšou zrakovou názorninou je notové písmo. Tvorba hudobných predstáv sa urýchľuje, ak sa ešte pripojí motorika paží a prstov.
- Zásada trvácnosti- žiakov vedieme k trvalému osvojeniu hudobných vedomostí a schopností a k tomu, aby ich dokázali znovu použiť v rovnakých alebo iných hudobných úlohách. Tieto však budú trvalé, ak žiaci pristupujú k učeniu uvedomele, s vnútornou motiváciou, záujmom a potrebou hudbu vnímať a tvoriť a ak sa jej zmocňujú vlastnou tvorivosťou. Nestačí, aby U rozpracoval učivo, musí ho intenzívne a systematicky precvičovať, opakovať a kontrolovať vovšetkých hudobných úkonoch.